Taller de Teatro - Nivel iniciación

El proyecto parte de entender el teatro como un juego de palabras, de imaginación, de emociones, de sentimientos, y de conciencia del propio cuerpo.

Objetivos

  • El objetivo primordial que perseguimos no es el de formar grandes actores, sino que queremos facilitar instrumentos para que los participantes puedan conocerse mejor y sepan utilizar su instrumento (mente, cuerpo, voz) en cualquier situación que se le pueda plantear.
  • Las actividades y los juegos se han programado a partir de una visión global y de continuidad con la idea de trabajar, principalmente, las dos primeras etapas del proceso teatral, es decir, la improvisación y la dramatización.
  • Potenciar la propia creatividad y las habilidades personales.
  • Desarrollar la imaginación.
  • Improvisar, dramatizar y crear situaciones diferentes.
  • Fomentar el trabajo individual y en equipo.
  • Fomentar la eliminación de inhibiciones y complejos.

¿A quién va dirigido?

Este Taller de Teatro va dirigido a todas aquellas personas, jóvenes y adultos a partir de 18 años, que quieran experimentar y conocer su parte más artística, descubriendo su cuerpo, su voz, aprendiendo a usarlo y disfrutarlo, a experimentar y ser capaces de encontrar emociones y transmitirlas como una manera de autoconocimiento y llevarlo a escena como final del Taller.

Contenidos

  • 1. Nuestro Cuerpo (de la psicomotricidad a la Expresión Corporal).
    • El movimiento es ritmo, es sonido, es música, es emoción, es sentimiento, es vida.
    • La relajación (el masaje).
    • La danza.
  • 2. Trabajo de texto (sonido y voz).
    • Naturaleza y cualidades del sonido.
    • Respiración como aparato productor de la mayor parte de los sonidos corporales y la voz como sonido más depurado.
  • 3. Improvisar y crear personajes
    • Ser conscientes del proceso de improvisación y su proyección hacia la creación de personajes y máscaras.
    • Trabajo de las partituras físicas y del “gesto”.
  • La expresión corporal está estrechamente ligada a la expresión verbal. Cuando haya una buena expresión con el cuerpo, habrá una buena expresión con la voz.
  • Los conceptos de espacio, tiempo, los símbolos, las formas de expresión, los números, etc., nos ayudan a entender el funcionamiento del movimiento.

Temario

Bloque I:
Desbloqueo y liberación para el juego.
Ganar confianza en uno mismo, en el grupo y en el entorno.
Concentración e imaginación.
Improvisación adaptada al juego escénico.
DICIEMBRE (día por determinar). Muestra de microescenas a partir de la improvisación.

Bloque II:
Creación del personaje partiendo de la construcción externa.
El personaje. Estereotipos y su aplicación en la escena teatral.
Investigación de la relación del personaje con su entorno.
25 MARZO. Muestra de escenas dentro de las actividades de celebración del Día Mundial del Teatro en ECAES.

Bloque III:
Creación del personaje con arco dramático.
Creación de un montaje escénico.
Aplicación de las herramientas adquiridas a lo largo del curso en una muestra a público.
JUNIO (día por determinar). Muestra a público de una obra teatral completa.

Duración

De octubre a junio. Incluida muestra final. RESERVA AHORA TU PLAZA PARA EL PRÓXIMO CURSO.

Horarios

Jueves 17:00 – 20:00

Precio

70 € / mes. Matrícula: 30 €

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Inscripciones

Para realizar la inscripción en este curso accede al formulario de matriculación online.

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