Taller de Teatro - Nivel 1

El proyecto parte de entender el teatro como un juego de palabras, de imaginación, de emociones, de sentimientos, y de conciencia del propio cuerpo.

Objetivos

  • El objetivo primordial que perseguimos no es el de formar grandes actores, sino que queremos facilitar instrumentos para que los participantes puedan conocerse mejor y sepan utilizar su instrumento (mente, cuerpo, voz) en cualquier situación que se le pueda plantear.
  • Las actividades y los juegos se han programado a partir de una visión global y de continuidad con la idea de trabajar, principalmente, las dos primeras etapas del proceso teatral, es decir, la improvisación y la dramatización.
  • Potenciar la propia creatividad y las habilidades personales.
  • Desarrollar la imaginación.
  • Improvisar, dramatizar y crear situaciones diferentes.
  • Fomentar el trabajo individual y en equipo.
  • Fomentar la eliminación de inhibiciones y complejos.

¿A quién va dirigido?

Este Taller de Teatro va dirigido a todas aquellas personas, jóvenes y adultos a partir de 18 años, que quieran experimentar y conocer su parte más artística, descubriendo su cuerpo, su voz, aprendiendo a usarlo y disfrutarlo, a experimentar y ser capaces de encontrar emociones y transmitirlas como una manera de autoconocimiento y llevarlo a escena como final del Taller.

Contenidos

  • 1. Nuestro Cuerpo (de la psicomotricidad a la Expresión Corporal).
    • El movimiento es ritmo, es sonido, es música, es emoción, es sentimiento, es vida.
    • La relajación (el masaje).
    • La danza.
  • 2. Trabajo de texto (sonido y voz).
    • Naturaleza y cualidades del sonido.
    • Respiración como aparato productor de la mayor parte de los sonidos corporales y la voz como sonido más depurado.
  • 3. Improvisar y crear personajes
    • Ser conscientes del proceso de improvisación y su proyección hacia la creación de personajes y máscaras.
    • Trabajo de las partituras físicas y del “gesto”.
  • La expresión corporal está estrechamente ligada a la expresión verbal. Cuando haya una buena expresión con el cuerpo, habrá una buena expresión con la voz.
  • Los conceptos de espacio, tiempo, los símbolos, las formas de expresión, los números, etc., nos ayudan a entender el funcionamiento del movimiento.

Profesores

Aurora Casado

Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Sevilla. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Sevilla. Diploma de Estudios Avanzados en Ciencias del Espectáculo. Coordinadora y profesora de estudios del Centro de Investigación Teatral TNT desde 2000. Profesora del Aula Permanente de Teatro de la Universidad de Sevilla. Actriz estable de la CIA. Atalaya Teatro (Premio Nacional de Teatro 2009). Entre sus últimos espectáculos destacamos: Las tres bruxas de Macbeth A. Álamo/ Dirigido por R. Iniesta Ricardo III. W. Shakespeare/ Dirigido por Ricardo Iniesta Ariadna. M. Svietaieva y C. Iniesta./Dirigido por R. Iniesta en coproducción con el CAT.

Duración

De octubre a junio. Incluida muestra final. RESERVA AHORA TU PLAZA PARA EL PRÓXIMO CURSO.

Horarios

Martes de 17:00 a 20:00

Precio

70 € / mes. Matrícula: 30 €

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Inscripciones

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