Seminario de Script
Objetivos
- Conocer las funciones del script antes y durante un rodaje.
- Aprender a realizar el timming de un guion y su importancia en la producción de una película.
- Aprender a controlar los parámetros de continuidad de todos los departamentos: dirección, actores/actrices, fotografía, cámara, arte, sonido, vestuario, caracterización, fx etc.
- Aprender a redactar el desglose de continuidad, los partes de script para montaje y el parte de producción.
- Detectar los problemas de raccord que se pueden generar en la edición.
¿A quién va dirigido?
Estudiantes de audiovisuales que quieran dedicarse a la dirección, dirección de fotografía y/o edición. Actores y actrices que quieran profundizar en la técnica de interpretación ante la cámara. Profesionales del sector que quieran profundizar en el trabajo de script de cine.
Contenidos
- La función del script de cine
- El timming y su importancia en la producción de una película
- Ensayo con director y actores/actrices: anotaciones de guion
- Los días de acción: El desglose de continuidad y el de dirección. Desglose de vestuario y caracterización. Fichas de localizaciones
- La continuidad en rodaje: la relación con todos los departamentos
- El parte de script y la numeración de la claqueta
- Continuidad de cámara: Ejes de mirada, de acción y desplazamiento. Continuidad en los valores de plano y movimientos de cámara
- La continuidad en el acting y arco dramático de los personajes. El trabajo con actores de cine, de televisión y de teatro. Gestión del raccord con la figuración
- Continuidad de la iluminación y ambientación. FX perecederos
- Atrezzistas de rodaje: los grandes aliados.
- Gestión del raccord de vestuario y caracterización
- La continuidad de sonido y sincronización musical. El trabajo con el microfonista. Los Wildtracks
- El rayado de guion y el parte de producción. El montaje
- Diferencia entre el script de cine, de televisión y publicidad
Profesores
Iratxe Pérez
Directora, script y productora. Docente en ECAES e imparte las asignaturas Documental, Dirección y Proyecto.
https://www.imdb.com/name/nm1944341/
Tras estudiar realización de audiovisuales, se especializa en edición y postproducción en Madrid y comienza a trabajar como script en series de televisión, cine y publicidad. Desde el año 2002 “El hijo del acordeonista”, “Baztan”, “A escondidas”, “Mobbing”, “La felicidad perfecta” o “Entrelobos”, son algunas de las películas en las que ha trabajado.
Crea su propia productora audiovisual y viaja a Argelia y Cuba para dirigir su primera película «Caribeños del Sáhara» (2007), documental sobre el éxodo educativo saharaui en la isla caribeña, que participa en festivales internacionales de Europa y Latinoamérica y es emitido en varias televisiones. Después de dirigir un segundo documental de corte más personal, «Auzolan» (2012), presenta «180º Rumbo a la luz» (2015) documental en coproducción que recibe el apoyo del INAAC. Meses después estrena su cuarto trabajo, el documental periodístico «Montejurra’76 Claveles rojos para un adiós» (2016), que se distribuye a través del Grupo Noticias. Ese mismo año participa como cámara en el documental “Taikofilm” de Iván Muñoz, que se rueda en Japón, EEUU y España. En el año 2020 impulsa el documental colectivo “Cuando volvamos a vernos” durante el estado de alarma con motivo de la crisis sanitaria COVID-19 y en 2021 la película “Un sol salvaje” como showrunner.
Con su productora ha dirigido más de setenta proyectos entre eventos, reportajes, campañas formativas, spots y videoclips. Actualmente se encuentra en fase de desarrollo del documental “Todos lo sabían”, su primer largometraje de ficción “El abrazo» y la miniserie “Camping”.
Compagina su trabajo en el sector audiovisual con la docencia.
Estructura de las clases
- La función del script de cine
- El timming y su importancia en la producción de una película
- Ensayo con director y actores/actrices: anotaciones de guion
- Los días de acción: El desglose de continuidad y el de dirección. Desglose de vestuario y caracterización. Fichas de localizaciones
- La continuidad en rodaje: la relación con todos los departamentos
- El parte de script y la numeración de la claqueta
- Continuidad de cámara: Ejes de mirada, de acción y desplazamiento. Continuidad en los valores de plano y movimientos de cámara
- La continuidad en el acting y arco dramático de los personajes. El trabajo con actores de cine, de televisión y de teatro. Gestión del raccord con la figuración
- Continuidad de la iluminación y ambientación. FX perecederos
- Atrezzistas de rodaje: los grandes aliados.
- Gestión del raccord de vestuario y caracterización
- La continuidad de sonido y sincronización musical. El trabajo con el microfonista. Los Wildtracks
- El rayado de guion y el parte de producción. El montaje
- Diferencia entre el script de cine, de televisión y publicidad
Duración
16 horas. RESERVA AHORA TU PLAZA PARA EL PRÓXIMO CURSO.
Fechas
Precio
160€ general / 110€ alumnxs ECAES
Matricula: 30€
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Inscripciones
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