Casi una década haciendo Cine y Teatro en Sevilla
Llevamos casi una década formando a los nuevos profesionales del sector audiovisual y las artes escénicas.
Nuestra historia es la de una evolución constante hacia un modelo de aprendizaje donde la práctica no es un complemento, sino el motor de todo lo que hacemos.
ECAES LAB - ESCUELA DE CINE Y TEATRO EN SEVILLA
ECAES nació con la vocación de enseñar cine y teatro desde el rigor artístico.
Sin embargo, la propia industria nos ha enseñado que lo que realmente abre puertas es el oficio.
Por eso, hemos evolucionado a ECAES LAB.
El sufijo LAB define nuestra identidad: somos un laboratorio de creación.
Aquí los estudiantes no vienen a simular proyectos, vienen a realizarlos en condiciones profesionales, con equipos de última generación y bajo dinámicas de trabajo idénticas a las del sector.
INSTALACIONES Y ESPACIOS
Nuestras instalaciones funcionan como un centro de producción vivo.
Contamos con platós de cine, salas de ensayo específicas y estaciones de postproducción equipadas con tecnología estándar de la industria.
Además, la experiencia LAB se extiende fuera de las aulas:
- Sala «LA MACABRA»: Nuestra propia sala de exhibición y ensayos.
- Escenarios Profesionales: Acuerdos con espacios como la Sala X, La Fundición o el Teatro Távora para estrenar los proyectos finales de los alumnos.
EMPRESAS COLABORADORAS
Trabajamos en relación con empresas, entidades y espacios del sector audiovisual y escénico que forman parte del ecosistema profesional con el que convivimos.
Esta red de colaboración ayuda a acercar la escuela a la realidad de la profesión y a generar puentes entre formación e industria.
ESCUELAS COLABORADORAS
Nuestra red también se apoya en la relación con otras escuelas e instituciones académicas de primer nivel.
Estas colaboraciones amplían el contexto de aprendizaje y refuerzan la conexión con otros espacios de formación vinculados al cine, la escena y la creación.
PRODUCTORA - LA LANZADERA
ECAES LAB cuenta con su propia Productora de Cine, TV y Publicidad: La Lanzadera.
Desde ella apoyamos y promocionamos a los jóvenes talentos de nuestra escuela dando salida a los mejores trabajos realizados por nuestros/as alumnos/as.
Para nosotros es muy importante que salgas preparado para el mundo laboral, por ello tendrás a tu disposición el material técnico de la escuela para realizar tus proyectos, los cuales serán seguidos de cerca y personalmente por nuestro personal docente. Dossier de La Lanzadera.
Manuel Nieto Martín
Manuel lidera este proyecto con la visión de ofrecer una formación artística rigurosa, innovadora y transformadora.
Con formación en la prestigiosa EICTV de Cuba y una amplia trayectoria, Manuel y su equipo han diseñado un programa de estudios que reduce la distancia entre la academia y la realidad de la profesión.
Bajo su dirección, la escuela ha producido largometrajes y obras teatrales originales, siendo reconocida en 2023 con el Premio ASECAN por su labor de difusión del cine en Andalucía.
EQUIPO DOCENTE
Manuel Ollero
Actor y Director. Docente y Coordinador del Grado de Artes Escénicas e Interpretación Audiovisual
Nuestro creador por excelencia. Con un estilo dinámico y enérgico, sus creaciones exploran los márgenes de la sociedad y las emociones más profundas, lo que invita a sus estudiantes a investigar desde el cuerpo y la imaginación, experiencias poco comunes, pero profundamente humanas.
Actor y director con una carrera construida entre el teatro, la televisión y el cine. Premio a Mejor Actor en los Premios Escenarios de Sevilla y Premio Revelación Lorca del Teatro Andaluz, ha trabajado en producciones de RTVE, Netflix y Canal Sur.
En ECAES LAB coordina el Grado de Artes Escénicas y dirige un enfoque pedagógico tan exigente como el que aplica en sus propios proyectos.
Dani Zarandieta
Director y Guionista. Docente y Coordinador del Grado de Cine
Dirige su enfoque creativo a una profunda implicación en todos los aspectos del proceso cinematográfico, desde la escritura del guión hasta la última fase de la edición.
Se caracteriza por tener un interés particular en explorar la complejidad de los personajes y las emociones humana, lo que enriquece sus producciones y por ende brinda una enseñanza integral tanto a los estudiantes de Cine como a los de Interpretación Audiovisual.
Director y guionista con formación en la New York Film Academy y una carrera que ha pasado por Antena 3, Los Ángeles y los festivales de cine más importantes de Europa.
Su último largometraje, rodado con alumnos de ECAES LAB, se distribuye actualmente en festivales nacionales e internacionales.
Ana Toro
Responsable de comunicación.
Encargada de Administración y Coordinación de Comunicación de ECAES.
Especializada en Administración y Finanzas, Ana es el vínculo de comunicación y organización entre dirección, coordinación, claustro y alumnado. Una pieza esencial en nuestro centro.
Bartolomé Fernández
Guionista. Profesor de Guión
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, Máster en Guión por la Universidad Pontificia de Salamanca y Máster en Docencia por la Universidad Internacional de Valencia. Desde siempre ha compaginado la labor profesional, con trabajos en dirección o edición, pero sobre todo guión; con la formación, desde talleres juveniles a formación universitaria.
Igual puede estar escribiendo un guión para una multinacional que tutorizando el cortometraje de un alumno, dirigiendo un TFG o preparando su enésimo cortometraje, ya sea ficción o documental, en imagen real o animación. Lo importante es pasárselo bien contando historias, aprendiendo de los demás y transmitiendo el amor por el audiovisual.
Aurora Casado
Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Sevilla y Diploma de Estudios Avanzados en Ciencias del Espectáculo por la Universidad de Sevilla.
Actriz estable de la CIA. Atalaya Teatro (Premio Nacional de Teatro 2008) desde el año 1995 hasta 2011, en montajes como Elektra, Divinas Palabras, el Público, Medea, Ricardo III y Ariadna, además del musical La Ópera de los tres centavos.
Profesora del Laboratorio Territorio Nuevos Tiempos desde 1998.
Co-fundadora y actriz de La Maraña Teatro en producciones como Alicia, El circo de Valentina o La espiral.
Trabaja como actriz colaborando en otras compañías como TNT, Aseismanos Producciones, Un proyecto corriente o Gurugú Sax.
En la actualidad forma parte del grupo de teatro social de mujeres en el barrio de Polígono Sur.
Coco Gollonet
Sonidista. Imparte la asignatura de Sonido.
Sonidista profesional desde hace años, ha desarrollado su labor en el departamento de sonido en todas las categorías. Centra su trabajo en el desarrollo del sonido directo en multitud de producciones.
Ha participado en largometrajes de documental y ficción como «Callejeras» (Wemake Movies), «Pico Reja» (Producciones Singulares), «Cachita, la esclavitud borrada» (La Mirada Oblicua), «Viaje al despertar» (Páginas Violetas), «El que la lleva la entiende» (Código Sur) o “La soledad del triunfo” (Teyso Media).
Anteriormente podríamos destacar “Todo es de Color”, producida por Góndola films, y “Mi querida Cofradía”, producida por LZ producciones y ESCAC films.
Su trabajo en publicidad, cortometrajes y otros contenidos audiovisuales incluye «Solo de Trompeta” (Bernabé Bulnes), “¿Dónde están las llaves?” (Ana Graciani y Matilde Rubio) y 26 Capítulos de la serie “Padre Medina», emitida en Canal Sur.
Gregor Acuña
Actor. Docente de las asignaturas Clown y Pantomima.
Actor y director formado en La École Philippe Gaulier de Londres y el Teatro de la Abadía de Madrid, alumno de maestros como Jacques Lecoq y Peter Shub.
Con más de treinta años de carrera en compañías como La Cuadra de Sevilla y la Cía. Nacional de Teatro Clásico, ha sido dirigido por Salvador Távora, Götz Loepelmann y Joan Font, entre otros. Fundador del Centro de Artes Escénicas de Sevilla.
Lina Noguero
Actriz. Forma parte del profesorado de talleres.
Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Sevilla. Monitora Sociocultural.
Tras terminar sus estudios de Historia en 2003, decide dedicar su vida al mundo de la interpretación y de este modo comienza a formarse a través de diferentes metodologías y a trabajar como profesora de esta disciplina tanto con adultos como con jóvenes desde el 2006.
Cuenta con más de quince años de experiencia como actriz tanto en proyectos teatrales en compañías como Sieteatro, Teatro a la Plancha o Teatro del Velador entre otras; así como en proyectos audiovisuales.
En la actualidad compagina su trabajo como profesora de interpretación con su labor actoral dentro del espectáculo Estrella Sublime de la compañía Bastarda Española así como con trabajos audiovisuales.
Sario Téllez
Actriz y directora. Docente de las asignaturas Partitura física, Voz y Texto y Creación. Talleres Juveniles y Teatro.
Licenciada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, con titulación tanto en Formador de Formadores como ARTETERAPIA (Fundación I.C.S.E) y Preparatorio de Gestalt.
Miembro estable de la Compañía Atalaya, incluida en el Teatro Laboratorios Europeos como innovadores culturales, junto a Odín Teatre, Teatre Du Soleil y Grotowski Center.
En su trayectoria profesional destaca la creación de la Compañía La Maraña Teatro, de la que es directora; así como destacar su último trabajo Síndrome de la mujer mecánica.
Víctor Zambrana
Bailarín y creador de la escena actual. Docente de la asignatura Danza.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Santa Isabel de Hungría, en la rama de Diseño Gráfico y Grabado.
Durante su formación universitaria descubre en la danza contemporánea el complemento perfecto para desarrollar una mayor conciencia del cuerpo a través del movimiento y así ampliar su capacidad artística. Tal conocimiento le lleva a decantarse por la danza como medio de expresión comenzando su carrera profesional en el año 1995 de la mano de Ramón Oller en la primera producción del recién estrenado Centro Andaluz de Danza (CAD) con el espectáculo «Retratos en la memoria».
En 1996 se traslada a Barcelona con la intención de ampliar sus conocimientos académicos y registros profesionales por un período de 21 años. Durante este tiempo trabaja para compañías como Iliacán, Senza Tempo, Lapsus, Rasa Tabula y creadores como Emilio Gutiérrez y Mercedes Boronat. En 2003 entra a formar parte de la compañía Malqueridas bajo la dirección de Lipi Hernández durante 7 años, no sólo como bailarín sino también como creador de sus propias piezas: «Solo», «Reconstrucción», «3», «Apunte», «Volver» y «Del Estado Natural», creada para la 15 edición del Mes de la Danza de Sevilla.
En 2007 empieza su formación como profesor de Naam Yoga, comenzando en Barcelona y continuando en New York, Los Ángeles, México, Praga y Zurich.
Actualmente ha estrenado dos piezas: «Gorrión» y «Bailar Contigo».