Escuela de Cine y Artes Escénicas de Sevilla
En ECAES, la formación se basa en la práctica. Los estudiantes participan activamente en la producción de cortometrajes, la creación de series web y el desarrollo de un largometraje en su último año de formación. Además, tienen la oportunidad de montar obras de teatro tanto en nuestra propia sala ¨LA MACABRA” como en salas y Teatros de Sevilla, adquiriendo experiencia real en todas las etapas de la producción audiovisual y escénica.
A nuestra formación le sumamos prácticas externas desde el primer año con empresas del sector que te ayudarán a generar contactos e ir conformando tu CV.
Conviértete en un profesional polivalente y altamente cualificado.
Manuel Nieto Martín
Es director de cine y artes escénicas, fundador y director de la Escuela de Cine y Artes Escénicas de Sevilla (ECAES), la primera institución de este tipo en la ciudad, creada hace 8 años con el propósito de ofrecer una formación artística rigurosa, innovadora y transformadora. Junto a su equipo, recibió el Premio ASECAN 2023 en reconocimiento a la labor de ECAES en la difusión del cine en Andalucía.
Desde su fundación, ECAES ha producido varios largometrajes, más de una decena de obras teatrales originales y ha impulsado la creación escénica y cinematográfica como vehículo para el crecimiento personal y profesional de su alumnado. El objetivo de Manuel y de ECAES no es solo formar artistas, sino transformar académicamente la ciudad a través de un programa de estudios diseñado tras años de experiencia nacional e internacional y enriquecido por un equipo docente profesional comprometido con la excelencia pedagógica y artística.
Manuel se inició en la interpretación con Juan Antonio Rodríguez Conde en la compañía La Tranfulla, y se formó en teatro de objetos, teatro de la provocación y teatro publicitario entre Sevilla y Granada. Posteriormente estudió Dirección de Cine en UACE Barcelona, donde obtuvo una beca para compaginarlo con formación escénica. Fundó la compañía El Lunar de Lola, con la que realizó 8 giras nacionales y una residencia de 2 años en Teatreneu (Barcelona). En 2013 culminó su formación con un Máster en Dirección de Actores en la prestigiosa EICTV de Cuba.
Docentes Profesionales en Activo
El equipo docente de ECAES está formado por profesionales en activo, con amplia experiencia en la industria audiovisual y escénica. Estos profesores transmiten a los estudiantes conocimientos actualizados y relevantes, preparándolos para los retos del mundo laboral.
Experiencia en la Industria
Conocimientos Actualizados
Mentorías Personalizada
Nuestro equipo
Manuel Ollero
Docente y Coordinador del Grado de Artes Escénicas e Interpretación Audiovisual
Nuestro creador por excelencia. Con un estilo dinámico y enérgico. Buscador de esos recovecos poéticos con los que todos podamos conectar. Sus creaciones exploran los márgenes de la sociedad y las emociones más profundas, lo que invita a sus estudiantes a investigar desde el cuerpo y la imaginación, experiencias poco comunes, pero profundamente humanas.
Licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (ESAD SEVILLA).
Máster de Teatro y Artes Escénicas de la Universidad Complutense de Madrid (Universidad Complutense de Madrid).
Premio a Mejor Actor en los Premios Escenarios de Sevilla 2016 con Los Perros, de la Cía Teatro a La Plancha.
Premio Revelación Lorca del Teatro Andaluz 2016 (Aresan, Asociación de las Artes Escénicas de Andalucía), con la que también participa en La última boqueá, también de Selu Nieto.
Director de La Vía, cine para humanizar la medicina, nominado a los Premios ASECAN (Asecan Andalucía). Dirige La decisión de Alicia, Soledad, Malas Hierbas o Un equipo, Premio del Público en el Festival FICMA de Salamanca.
También dirige La suerte está echada, segundo premio en el DH RUEDA (DH Rueda), Trata de Arrancarlo o Cajas.
Además, como actor participa en cortometrajes como Servilletas, Los Terrores de Lydia, ¿Y si le pongo paz?, apariciones en Acacias 38 (RTVE), Adiós (La Claqueta), Si lo hubiera hecho (Netflix) y otros contenidos audiovisuales como Los Vandelay, participando como realizador, montador y actor.
Dani Zarandieta
Docente y Coordinador del Grado de Cine
https://www.imdb.com/name/nm1988314
Dirige su enfoque creativo a una profunda implicación en todos los aspectos del proceso cinematográfico, desde la escritura del guión hasta la última fase de la edición.
Se caracteriza por tener un interés particular en explorar la complejidad de los personajes y las emociones humana, lo que enriquece sus producciones y por ende brinda una enseñanza integral tanto a los estudiantes de Cine como a los de Interpretación Audiovisual.
Director y guionista. Durante el curso 2021-2022 imparte las asignaturas Dirección de Interpretación, Dirección y Edición, así como los Talleres de Interpretación para Cine.
Director y guionista con formación en Física y licenciado en Comunicación Audiovisual en 2004. Trabajó como cámara ENG en Antena 3 y publicidad hasta que en 2010 se mudó a Nueva York para estudiar en la New York Film Academy, donde rodó los cortometrajes «12:26 – 12:31» y «Second Round», ambos con recorrido en festivales internacionales.
En 2013 regresó a España para rodar su primer largometraje, «Encontrados en NYC», que realizó entre su ciudad natal y las calles de Nueva York, también con éxito en festivales (Festival de Cine Europeo de Sevilla, Manhattan Film Festival) y que puede verse en Filmin.
Un año después, regresa a Nueva York y continúa su carrera como editor de publicidad y películas como «Stealing Chanel» para Lifetime. A finales de 2015 se trasladó a Los Ángeles para dirigir dos obras de teatro.
Actualmente trabaja como editor de programas de televisión en España, director de publicidad y desarrollando sus propios proyectos. Sus más recientes cortometrajes son «Martin» y «Nanny» que siguen a «Animal», «Ley de vida», «Why», «Saras», «…Sus muertos!», «Second Round» y «12:26 – 12:31».
Actualmente tiene distribuyendo por Festivales nacionales e internacionales su último largometraje “Volver a ver” realizado con alumnos y alumnas de ECAES.
Ana Toro
Responsable de comunicación.
Encargada de Administración y Coordinación de Comunicación de ECAES.
Especializada en Administración y Finanzas, Ana es el vínculo de comunicación y organización entre dirección, coordinación, claustro y alumnado. Una pieza esencial en nuestro centro.
Bartolomé Fernández
Profesor de Guión
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, Máster en Guión por la Universidad Pontificia de Salamanca y Máster en Docencia por la Universidad Internacional de Valencia. Desde siempre ha compaginado la labor profesional, con trabajos en dirección o edición, pero sobre todo guión; con la formación, desde talleres juveniles a formación universitaria.
Igual puede estar escribiendo un guión para una multinacional que tutorizando el cortometraje de un alumno, dirigiendo un TFG o preparando su enésimo cortometraje, ya sea ficción o documental, en imagen real o animación. Lo importante es pasárselo bien contando historias, aprendiendo de los demás y transmitiendo el amor por el audiovisual.
Aurora Casado
Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Sevilla y Diploma de Estudios Avanzados en Ciencias del Espectáculo por la Universidad de Sevilla.
Actriz estable de la CIA. Atalaya Teatro (Premio Nacional de Teatro 2008) desde el año 1995 hasta 2011, en montajes como Elektra, Divinas Palabras, el Público, Medea, Ricardo III y Ariadna, además del musical La Ópera de los tres centavos.
Profesora del Laboratorio Territorio Nuevos Tiempos desde 1998.
Co-fundadora y actriz de La Maraña Teatro en producciones como Alicia, El circo de Valentina o La espiral.
Trabaja como actriz colaborando en otras compañías como TNT, Aseismanos Producciones, Un proyecto corriente o Gurugú Sax.
En la actualidad forma parte del grupo de teatro social de mujeres en el barrio de Polígono Sur.
Coco Gollonet
Sonidista. Imparte la asignatura de Sonido.
https://www.imdb.com/name/nm3601184/
Sonidista profesional desde hace años, ha desarrollado su labor en el departamento de sonido en todas las categorías. Centra su trabajo en el desarrollo del sonido directo en multitud de producciones.
Ha participado en largometrajes de documental y ficción como «Callejeras» (Wemake Movies), «Pico Reja» (Producciones Singulares), «Cachita, la esclavitud borrada» (La Mirada Oblicua), «Viaje al despertar» (Páginas Violetas), «El que la lleva la entiende» (Código Sur) o “La soledad del triunfo” (Teyso Media).
Anteriormente podríamos destacar “Todo es de Color”, producida por Góndola films, y “Mi querida Cofradía”, producida por LZ producciones y ESCAC films.
Su trabajo en publicidad, cortometrajes y otros contenidos audiovisuales incluye «Solo de Trompeta” (Bernabé Bulnes), “¿Dónde están las llaves?” (Ana Graciani y Matilde Rubio) y 26 Capítulos de la serie “Padre Medina», emitida en Canal Sur.
Gregor Acuña
Actor. Docente de las asignaturas Clown y Pantomima.
Se formó en el Instituto del Teatro (Sevilla), la École Philippe Gaulier (Londres) y en el Teatro de la Abadía (Madrid).
Alumno de Jacques Lecoq, Friedhelm Grube, Jango Edwards, Leo Bassi, Peter Shub, Antonio Fava, Gabriel Chamé, Hernán Gené y Lluís Pascual, José Carlos Plaza, Alfredo Sanzol, Ernesto Caballero, entre otros muchos.
Desde 1990 trabaja como actor en compañías como La Cuadra de Sevilla, La Abadía o la Cía. Nacional de Teatro Clásico.
Ha sido dirigido por Salvador Távora, Götz Loepelmann, José Luis Gómez, Joan Font, Mauricio Scaparro y Ramón Oller, entre otros.
En 2001 entra en CLOWNIC de TRICICLE, reponiendo “Exit”, “Slastic” y “Tricicle 20”, y sustituye a Joan Grácia en “SIT”, en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, 2004.
En 2004 funda el Centro de Artes Escénicas de Sevilla, y en 2007, EXCÉNTRICA PRODUCCIONES, con la que cosechan éxitos como “Hora de Cierre”, “El Gran Inquisidor” de Dostoievski. Por su espectáculo “Esperando a Godot” (2012) dirigido por Joan Font, recibe el Premio LORCA al Mejor Actor; y con “Restaurant tú Three” (2008), “Triálogos Clownescos” (2010), “Fun-Fun-Fun” (2011) y “Una hora en la vida de Stefan Zweig” de Antonio Tabares, dirigida por Sergi Belbel, cosecha grandes éxitos en España, Italia, Alemania, Francia y Hong Kong.
Como director ha dirigido los musicales “Happy End” y “Die Dreigroschenoper” de Brecht/Weill, “DJ’ Tenorio” con música de Cole Porter, “Leoncio y Lena, un Musical Neogótico” de Büchner, y “A Chorus Line” y la reposición de la ópera “FIDELIO” de Beethoven, en versión de José Carlos Plaza, para la ABAO de Bilbao y recientemente “LILIAK (Murciélago)”.
También ha trabajado como ayudante de dirección escénica de ópera, de Josef Svoboda en “Salomé” de Strauss, Achim Thorwald en “El Cazador Furtivo” de Weber y “Tannhäuser” de Wagner y Salvador Távora en “Al Toro”.
Como dramaturgo lleva varios años colaborando con el coreógrafo sueco Johan Inger, con el cual ha estrenado “Petrushka” (Les Ballets de Monte-Carlo), “Peer Gynt” (Ballet Theater Basel), “BRISA” (Neederland Dans Theater), “Stabat Mater” (Teatro Maestranza), “Interludio” (Festival Internacional de Danza de Itálica) y “Carmen” (Premio Benoit de la Danse’16) con la Compañía Nacional de Danza.
Lina Noguero
Actriz. Forma parte del profesorado de talleres.
Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Sevilla. Monitora Sociocultural.
Tras terminar sus estudios de Historia en 2003, decide dedicar su vida al mundo de la interpretación y de este modo comienza a formarse a través de diferentes metodologías y a trabajar como profesora de esta disciplina tanto con adultos como con jóvenes desde el 2006.
Cuenta con más de quince años de experiencia como actriz tanto en proyectos teatrales en compañías como Sieteatro, Teatro a la Plancha o Teatro del Velador entre otras; así como en proyectos audiovisuales.
En la actualidad compagina su trabajo como profesora de interpretación con su labor actoral dentro del espectáculo Estrella Sublime de la compañía Bastarda Española así como con trabajos audiovisuales.
Sario Téllez
Actriz y directora. Docente de las asignaturas Partitura física, Voz y Texto y Creación. Talleres Juveniles y Teatro.
Licenciada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, con titulación tanto en Formador de Formadores como ARTETERAPIA (Fundación I.C.S.E) y Preparatorio de Gestalt.
Miembro estable de la Compañía Atalaya, incluida en el Teatro Laboratorios Europeos como innovadores culturales, junto a Odín Teatre, Teatre Du Soleil y Grotowski Center.
En su trayectoria profesional destaca la creación de la Compañía La Maraña Teatro, de la que es directora; así como destacar su último trabajo Síndrome de la mujer mecánica.
Víctor Zambrana
Bailarín y creador de la escena actual. Docente de la asignatura Danza.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Santa Isabel de Hungría, en la rama de Diseño Gráfico y Grabado.
Durante su formación universitaria descubre en la danza contemporánea el complemento perfecto para desarrollar una mayor conciencia del cuerpo a través del movimiento y así ampliar su capacidad artística. Tal conocimiento le lleva a decantarse por la danza como medio de expresión comenzando su carrera profesional en el año 1995 de la mano de Ramón Oller en la primera producción del recién estrenado Centro Andaluz de Danza (CAD) con el espectáculo «Retratos en la memoria».
En 1996 se traslada a Barcelona con la intención de ampliar sus conocimientos académicos y registros profesionales por un período de 21 años. Durante este tiempo trabaja para compañías como Iliacán, Senza Tempo, Lapsus, Rasa Tabula y creadores como Emilio Gutiérrez y Mercedes Boronat. En 2003 entra a formar parte de la compañía Malqueridas bajo la dirección de Lipi Hernández durante 7 años, no sólo como bailarín sino también como creador de sus propias piezas: «Solo», «Reconstrucción», «3», «Apunte», «Volver» y «Del Estado Natural», creada para la 15 edición del Mes de la Danza de Sevilla.
En 2007 empieza su formación como profesor de Naam Yoga, comenzando en Barcelona y continuando en New York, Los Ángeles, México, Praga y Zurich.
Actualmente ha estrenado dos piezas: «Gorrión» y «Bailar Contigo».
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